Avec “Backstage”, Jay-Jay Johanson revient avec ce qu’il sait faire de mieux : une pop mélancolique, élégante et feutrée, qui mêle jazz, électronique douce et romantisme. Ce quinzième album studio du chanteur suédois ne cherche pas la rupture, mais plutôt la continuité. Il s’inscrit dans la lignée de ses disques précédents, en affinant un style reconnaissable entre mille, à la fois intime et sophistiqué. La voix de Jay-Jay Johanson, toujours aussi douce et retenue, semble flotter sur des nappes de piano, de cordes et de synthétiseurs légers. On retrouve cette ambiance feutrée, presque cinématographique, qui a fait sa marque de fabrique depuis son premier album “Whiskey” sorti en 1996. La musique est lente, les arrangements subtils, jamais démonstratifs. C’est dans une atmosphère unique, une ambiance que seul Jay-Jay sait tricoter que nous plonge cet album. On écoute “Backstag” comme on s’installe dans une pièce calme, le regard dans le vague, prêt à se laisser transporter. Côté paroles, Jay-Jay Johanson reste dans l’intime : les sentiments fragiles, les souvenirs flous, les amours passés ou impossibles. Pas de grands effets, mais une écriture sobre, parfois très directe, qui touche sans en faire trop. Pour la première fois, il chante aussi en français, sur un morceau écrit par l’auteur Renaud Santa Maria. Une façon discrète d’aller vers son public francophone, toujours fidèle et de rendre hommage au poète Rimbaud. Enregistré à Stockholm pendant l’hiver 2024 et masterisé à Paris par Alex Gopher, qui a travaillé pour plusieurs artistes français dont Zazie et Etienne de Crécy, l’album est à la fois très personnel et très travaillé. On sent l’artiste en pleine maîtrise de son art, sans chercher à coller aux modes. Jay-Jay Johanson n’a jamais été un chanteur à la mode, mais c’est justement pour ça qu’on le suit depuis presque trente ans. “Backstage”, c’est la preuve que la douceur peut encore émouvoir, et que la mélancolie a toute sa place dans la musique d’aujourd’hui.
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