🔊 “Harriet Backer (1845-1932)” La musique des couleurs, au Musée d’Orsay, du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025

🔊 “Harriet Backer (1845-1932)” La musique des couleurs, au Musée d’Orsay, du 24 septembre 2024 au 12 janvier 2025 Entretien avec Leïla Jarbouai, conservatrice en chef, arts graphiques et peintures – musée d’Orsay, et avec Estelle Bégué, chargée d’études documentaires – musée d’Orsay, co-commissaires de l’exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 septembre 2024, durée 19’54, © FranceFineArt. https://francefineart.com/2024/10/02/3559_harriet-backer_musee-d-orsay/ Communiqué de presse Commissariat : Leïla Jarbouai, conservatrice en chef, arts graphiques et peintures, musée d’Orsay Estelle Bégué, chargée d’études documentaires, musée d’Orsay Vibeke Waallann Hansen, conservatrice au musée national d’Oslo Tove Haugsbø, conservatrice senior au Kode Bergen Art Museum Carina Rech, conservatrice au Nationalmuseum, Stockholm Exposition initiée par le National Museum, Oslo et le Kode Bergen Art Museum, et organisée en collaboration avec le Nationalmuseum, Stockholm et le musée d’Orsay, Paris. Le musée d’Orsay présente la première rétrospective de la peintre norvégienne Harriet Backer. Largement méconnue en dehors des frontières de son pays, elle a pourtant été la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIXe siècle. Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse très personnelle des scènes d’intérieur et de la pratique du plein-air, puisant aussi bien son inspiration dans le courant naturaliste que dans les innovations de l’impressionnisme à travers une touche libre et un très grand intérêt porté aux variations de la lumière. Elle est aussi connue dans son pays natal pour ses portraits sensibles du monde rural et son intérêt pour les intérieurs d’églises. À une époque où, en Norvège, les femmes n’étaient pas considérées comme des citoyennes à part entière, elle s’est hissée à la force du pinceau comme une figure importante de la scène artistique norvégienne de son temps. Membre du conseil d’administration et du comité d’acquisition de la Galerie nationale de Norvège pendant vingt ans, elle ouvre au début des années 1890 une école de peinture où elle forme des artistes importants de la génération suivante, tel Nikolai Astrup, Halfdan Egedius et Helga Ring Reusch. Elle est soutenue par le collectionneur Rasmus Meyer, également grand mécène d’Edvard Munch. Alors que la peinture de Backer a beaucoup évolué d’un point de vue stylistique au cours de sa longue carrière, elle est restée fidèle à un nombre resserré de sujets et sa pratique est toujours fondée sur l’étude sur le motif. Après avoir évoqué la formation de l’artiste dans les grandes capitales culturelles de l’époque que sont notamment Munich et Paris, l’exposition présentera également le cercle des proches d’Harriet Backer, des artistes femmes scandinaves, également formées à travers l’Europe et qui partagent ses engagements féministes. Le parcours abordera ensuite les grands thèmes de prédilection de l’artiste : les intérieurs rustiques, les peintures d’églises traditionnelles norvégiennes, les paysages et son sens très particulier des natures mortes. L’exposition consacrera une large place aux représentations de scènes musicales. Il s’agit en effet d’une composante importante dans la vie de Backer, dont la soeur Agathe Backer Grøndahl fut une musicienne renommée en Norvège, et un sujet central dans son oeuvre où les vibrations de la touche rendent perceptibles les notes de musique. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.