🔊 “Nicolas de Staël”au Musée d’Art moderne de Paris du 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024

“Nicolas de Staël” au Musée d’Art moderne de Paris du 15 septembre 2023 au 21 janvier 2024 Interview de Charlotte Barat-Mabille, commissaire d’exposition – Musée d’Art moderne de Paris, et co-commissaire de l’exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 septembre 2023, durée 15’50, © FranceFineArt. https://francefineart.com/2023/09/14/3475_nicolas-de-stael_musee-d-art-moderne/ Communiqué de presse Commissaires : Charlotte Barat-Mabille, commissaire d’exposition Pierre Wat, historien de l’art, critique d’art Conseillère scientifique Marie du Bouchet Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas deStaël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre. Vingt ans après celle organisée par le Centre Pompidou en 2003,l’exposition propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste, en tirant parti d’expositions thématiques plus récentes ayant mis en lumière certains aspects méconnus de sa carrière (Antibes en 2014, Le Havre en 2014, Aix-en-Provence en2018). La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins,gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. À côté de chefs-d’oeuvre emblématiques tels que le Parc des Princes , elle présente un ensemble important d’oeuvres rarement, sinon jamais, exposées, dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français. Organisée de manière chronologique, l’exposition retrace les évolutions successives de l’artiste, depuis ses premiers pas figuratifs et ses toiles sombres et matiérées des années1940, jusqu’à ses tableaux peints à la veille de sa mort prématurée en 1955. Si l’essentiel de son travail tient en une douzaine d’années, Staël ne cesse de se renouveler et d’explorer de nouvelles voies : son « inévitable besoin de tout casser quand la machine semble tourner trop rond » le conduit à produire une oeuvre remarquablement riche et complexe, « sans esthétique a priori ». Insensible aux modes comme aux querelles de son temps, son travail bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, et apparaît comme la poursuite, menée dans l’urgence, d’un art toujours plus dense et concis : « c’est si triste sans tableaux la vie que je fonce tant que je peux », écrivait-il. La rétrospective permet de suivre pas à pas cette quête picturale d’une rare intensité, en commençant par ses voyages de jeunesse et ses premières années parisiennes, puis en évoquant son installation dans le Vaucluse, son fameux voyage en Sicile en 1953, et enfin ses derniers mois à Antibes, dans un atelier face à la mer. La vie de Staël a d’emblée créé un mythe autour de son art : de son exil après la révolution russe jusqu’à son suicide tragique à l’âge de 41 ans, la vie du peintre n’a cessé d’influer sur la compréhension de son oeuvre. Sans négliger cette dimension mythique, la rétrospective entend rester au plus près des recherches graphiques et picturales de Staël, afin de montrer avant tout un peintre au travail, que ce soit face au paysage ou dans le silence de l’atelier. Enfant exilé devenu voyageur infatigable, l’artiste est fasciné par les spectacles du monde et leurs différentes lumières,qu’il se confronte à la mer, à un match de football, ou à un fruit posé sur une table. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.